¿Qué es el arte?

¿Qué es el arte?

Compartimos una breve pieza audiovisual elaborada por la Coordinación de Educación Artística que aborda de forma sencilla y dinámica los aspectos más importantes de la actividad artística.

Publicado el:

lunes 28 de diciembre de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Materiales Educativos

La danza en la escuela hoy | Micro 5

La danza en la escuela hoy | Micro 5

En este nuevo micro de “La danza en la escuela hoy” la Lic. Ma. Inés Vitanzi reflexiona en torno a la importancia del lenguaje Danza en la educación obligatoria.

“La importancia del lenguaje Danza en la educación obligatoria” | Lic. Ma. Inés Vitanzi

Lic. Ma. Inés Vitanzi

• Profesora de Danzas Nativas y Folklore, egresada del Instituto Provincial Superior del Profesorado de Danzas “Isabel Taboga”, de la ciudad de Rosario y Profesora en Ciencias de la Educación, egresada de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
• Se desempeñó como docente titular y vicedirectora en la Escuela Provincial de Danzas “Nigelia Soria” y como docente en el Profesorado de Danzas “Isabel Taboga” de la ciudad de Rosario.
• Integrante de equipos de capacitación, como referente de Danza, en programas organizados por el Ministerio de Educación de la Nación, la Coordinación Nacional de Educación Artística y el Ministerio de Educación de la provincia de Santa Fe desde 2007 a 2015
• Integró comisiones de escritura de Diseños curriculares de Danza y de Formación docente en el nivel terciario de las provincias de Tucumán y Santa Fe
• Jurado de Danza folklórica en diversos eventos, entre ellos Pre-Baradero y Pre-Cosquín
• Participa en publicaciones del Ministerio de Educación Nacional y Provincial con artículos referidos a la Educación artística en general y la Danza folklórica en particular.
• Realiza presentaciones como bailarina y coreógrafa. Integró el Ballet de Argentina “Isabel Taboga”, participó como asistente de Dirección y coreógrafa en la presentación de la Delegación Oficial de la Provincia de Santa Fe en el Festival Nacional de Cosquín años 2009, 2014 y 2015. Actualmente co-directora.

Publicado el:

lunes 28 de diciembre de 2020

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  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Materiales Educativos

Episodio 07 | Diálogos entre Juampi Francisconi y Hugo Mena

Episodio 07 | Diálogos entre Juampi Francisconi y Hugo Mena

En este episodio de Contenidos en Red, Hugo Mena, músico, docente e integrante de Radio Arte, la radio de la Coordinación de la Modalidad Artística del CGE, dialoga con Juampi Francisconi sobre "Abrazo de Agua", una canción que habla de nuestra identidad entrerriana.

“Un fresco abrazo de agua la nombra para siempre;

 sus costas están solas y engendran el verano.

 Quien mira es influido por un destino suave

 cuando el aire anda en flores y el cielo es delicado”.

“Luz de provincia” Carlos Mastronardi

 

Esta poesía de Carlos Mastronardi fue la fuente de inspiración para que Juan Pablo Francisconi, junto a Damián Lemes y Martín Longoni, compusieran el tema musical “Abrazo de Agua” el cual habla de la riqueza cultural y natural entrerriana.

Juampi es un músico gualeyo, compositor y productor, integrante del grupo de percusión La Bomba de Tiempo y de la orquesta de música popular de la UBA, Nación Ekeko. Ha grabado y acompañado a artistas como Diego Torres, Abel Pintos, Adriana Varela, Kevin Johansen, entre muchos otros.

Queremos saber ¿cómo es el proyecto, ¿cómo surgió, qué es, qué ritmos tiene, abarca una cantidad de ritmos…? 

La canción es hija, llamémosle, de un momento de extrañar, es decir, de recordar el pago. A mí me sucede que los domingos al mediodía cuando estoy en Buenos Aires o de gira por cualquier lado, los domingos al mediodía con el solcito decís: “Uy, qué ganas de estar allá con la familia, con los amigos”. En un momento así, de recordar “qué ganas de estar en Gualeguay” dije “bueno, pero para no lamentarme tanto a ver si se me ocurre algo creativo que pueda desarrollar y acercarme un poquito a la provincia y en este caso a mi gente querida, ¿no? Y de ahí nació el proyecto de hacer una canción con una impronta entrerriana. No tenía ni nombre, ni nada. Empezamos a construir con mi amigo Martín, que él es de Buenos Aires, pero tremendo productor y músico y entendió rapidísimo. Empezamos a producir y armar unas máquinas tipo rasguido doble, pero todo con máquinas, todo desde la compu, para que ya desde el vamos tenga otra sonoridad el tema.

Bueno, lo fuimos modificando, terminó siendo un patrón rítmico medio híbrido y ahí le digo: “Pará, pará, pará, vamos por acá. Esto tiene que tener una guitarra que suene así, bien, estilo a lo Drexler”, que es un músico que me gusta un montón, y le digo a Martín: “lo voy a llevar a un compositor que yo admiro un montón que es Damián Lemes, de Gualeguaychú y vamos a armarlo con él al tema. Me parece que él es el interlocutor ideal para esta música”. Así fue, lo llamo y le digo: “Damián, la idea es componer esto, la idea es que tenga esta sonoridad, la temática va a ser acá, esto, esto, pautamos varias cosas, me empezó a mandar unas cositas Damián, yo le devolvía, todo por whatsapp, eso fue genial, fue increíble. Fuimos armando todo así y ahí salió.

La canción, que ha tenido muy buena repercusión desde que salió, se puede encontrar en YouTube y también en Spotify dentro de la cuenta de “En boca de todos músicos” de la productora que lleva el mismo nombre. Juampi apunta a “que la gurisada pueda escuchar música que tiene sonoridad entrerriana, una canción que como dice Kevin Johansen es “desgenerada”, como no género, que cuando vos lo escuchás suena Entre Ríos, a mí me deja tranquilo de que realmente va para ese lado, la letra tiene todo un abanico de lo que es Entre Ríos.

Los comienzos

Te llevo a la escuela primaria, vamos atrás, a los 7, 8 años. ¿Qué era la música para Juampi Francisconi en aquellos años? ¿Quién era, qué lugar ocupaba? ¿Cómo estaba presente o no estaba, qué era?

Cuando yo tenía tipo 8 años y cantaba en festivales folclóricos y me acompañaba un señor guitarrista que era Medrano Hice toda esa movida, estudié un poco guitarra en su momento, pero después fue como que algo se me diluyó, se fue, no sentí más eso y al tiempo ya como a los 10, 11 años, obviamente que estando acá en Gualeguay, en tierra entrerriana el carnaval es fuerte, y siempre con mis vecinos, compañeros de escuela, armábamos con los tarros de dulce de batata o de leche unas pequeñas comparsas de barrio, con las chicas que bailaban…si podíamos enganchar una pluma en el carnaval, el fin de semana podías guardártela y hacías como si… todos esos son los recuerdos que tengo de cuando era chico que están más relacionados a la calle, a mi vida cotidiana más que a la escuela en sí como institución. Tengo más recuerdo de mi primera música en la calle.

¿Qué crees que se debería hacer para fomentar en la escuela un poco más el acercamiento entre el alumno, la música, la cultura en general?

Bueno, está buenísimo que podamos hablar de eso porque es un área que  a mí me interesa  y con muchos amigos que tengo del área más que nada musical pero también que les interesa la educación y que son profes y demás, hemos charlado y me sucede lo siguiente: para mí sería muy interesante, que no solamente en el área musical, en todas las áreas artísticas, podamos transmitirle a la gurisada, chicas, chicos como en principio el amor por la música o cualquier área del arte, creo que es una charla que nos debemos, tanto la sociedad en general, con todos los actores participantes de esto que estamos hablando porque me parece que no le estamos dando la importancia, me parece, no en todos los casos, esto no es genérico. A la gurisada hay que atraerla de otra manera, hay que tratar de incentivarlos con música, folclórica de raíz, pero también traerla para estos lados y ver cómo se puede unir esto con esto y en el medio generar un contenido, para mí “Abrazo de agua” es eso justamente, es esto con esto y se pueden pegar y se puede trabajar con eso y creo que eso es una realidad y creo que es muy importante ir para esos lugares. Lo que me interesa mucho decirte esto y que siempre lo transmito en algunas notas cuando se puede poner uno más filosófico: no me interesa que un alumno se transforme en músico, no me interesa ni nos debería interesar que un alumno se transforme en pintor, en absoluto. Me interesa que la música, la pintura, la literatura, te abra un poquito más la cabeza, un poquito más el corazón y la carrera que vos elijas, un poquito más ortodoxa, medicina, que te vayas a arquitectura, que te vayas a donde quieras, pero que te permita ser y analizar las cosas de una forma un poquito más blanda, que te permita tener empatía con lo que sucede en la realidad. Me parece que la enseñanza de las artes tendría que ir para ese lado, para la forma de ablandar un poquito el corazón y el pensamiento de las personas.  La música tiene esa cuestión de liberar, de generar nuevos mundos, es un disparador. Todas las ramas artísticas son disparadores que permiten a la gurisada volar. A ver, te pongo un ejemplo comparando con otras materias: ¿para qué se da matemática en la escuela? Que uno piensa: “Y si yo no lo voy a necesitar” que dice uno, porque lo dice cuando es chico. Y la matemática, más allá de que después te sirva para hacer una cuenta o hacer un cálculo de algo, también la matemática se utiliza como medio de razonamiento, si uno lo escucha a Adrián Paenza, gran referente Paenza que realmente te cuenta cuentos e historias de lo que es la matemática y te hace comprender cosas increíbles de la rama científica. Bueno, está para eso, para razonar y para aprender a entender y a pensar ciertas cosas de una manera que quizás uno no las tiene de fábrica, llamémosle, bueno, para mí las ramas artísticas hacen lo mismo pero te permiten desarrollar empatía, el corazoncito y la cabeza, entonces desde ahí creo que tendrían que ser mucho más importantes las ramas artísticas dentro de lo que es la currícula educativa. No digo que sea fácil, en absoluto, no soy tan atrevido como para decir que es “soplar y hacer botellas”, pero sí que es una charla que se debe como muy en general y cómo reestructurar algunas cositas, obviamente.

Identidad cultural

¿Cómo ves la identidad cultural de Entre Ríos en la actualidad? ¿Creés que hay algún referente?¿Cuál por ejemplo?

Sin dudas que hay referentes y que la realidad musical y artística de Entre Ríos tiene una riqueza muy grande, yo te puedo nombrar de la música, de la gente que uno más va conociendo, por afinidad y por gustos. Para mí, el Negro Aguirre es el nuevo Linares Cardozo de nuestro momento. Porque Linares fue un compositor muy rico que presentó como otro tipo de poesía, irrumpió en la escena, hace varias décadas atrás, creo que el negro Aguirre tiene esa misma irrupción, quizás no con un folclore netamente de raíz, pero es como un desarrollo de ese folclore que amí me gusta un montonazo. Después te lo puedo nombrar, justamente que hemos trabajado juntos, Damián Lemes para mí es un gran compositor, tiene unas composiciones muy lindas y muy diferentes.

Leé la entrevista completa en el archivo adjunto.↓
También podés escuchar el podcast acá: https://soundcloud.com/contenidos-en-red/episodio-07-contenidos-en-red
O ver el video de la entrevista acá: https://www.youtube.com/watch?v=YN0qLBkvjes&ab_channel=Portal%40prender-EntreR%C3%ADos

Agradecemos a Juampi Francisconi por su participación en esta conversación y los invitamos a recorrer el recurso educativo Abrazo de Agua sobre el tema musical que lleva su nombre.

 

Descargas

Entrevista a Juampi Francisconi (pdf)

Publicado el:

viernes 2 de octubre de 2020

Autor:

  • Portal Aprender

Nivel:

  • Inicial
  • Primario
  • Secundario
  • Superior

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Especial / Colección

La danza en la escuela hoy | Micro 3

La danza en la escuela hoy | Micro 3

En el marco del ciclo: "La danza en la escuela hoy", desarrollado por la Coordinación de Educación Artística, presentamos "Diálogos sobre la expresión corporal. Una Propuesta pedagógica" a cargo de Déborah Kalmar y Marina Gubbay.

Déborah Kalmar y Marina Gubbay: “Diálogo sobre la expresión corporal. Una propuesta pedagógica

Déborah Kalmar

En su formación artística se ha formado en la música, la danza y el dibujo desde la infancia. Prof. de Expresión Corporal-Danza, arte-educadora, bailarina, coreógrafa y música.
Se dedica a la investigación, enseñanza y difusión de la Expresión Corporal, según la corriente de la Primera Escuela Argentina de Expresión Corporal, creada y desarrollada por Patricia Stokoe. Con su trabajo ha viajado, desde 1975 hasta lafecha a dar seminarios y participar en congresos a lo largo de Argentina, Latinoamérica y España.
En 1989 es invitada por la Dirección General de Escuelas y Cultura de la Provincia de Bs. Aires para preparar los programas y dictar las cátedras del Curso de Actualización Docente para profesores de Expresión Corporal de las Escuelas Municipales de Estética de la Provincia de Buenos Aires, cursos que culminan a fines de 1990.
Desde 1996, con el fallecimiento de su madre y maestra patricia Stokoe asume la dirección del Estudio Kalmar Stokoe

Ha participado de la cátedra de Fundamentos de la Expresión Corporal de Judith Wiskitski en el IUNA y posteriormente toma a su cargo la titularidad de la cátedra de Práctica de Expresión Corporal V .
Co-crea el dúo ‘A dos Voces’ junto con la prof. Marina Gubbay, para el dictado de clases de Expresión Corporal. Juntas han escrito sobre su trabajo y realizan viajes a las provincias de su país difundiendo práctica y desplegando los fundamentos y alcances de la disciplina para la implementación en diversas áreas.

En 2007 Convoca y coordina las Jornadas Nacionales de Expresión Corporal 2007, junto con Marina Gubbay e Isabel Etcheverry y con el aval de la Secretaría de Danzas del Ministerio de Educación.
Dirige el Pos-Título en Expresión Corporal para maestros de aula y maestros rurales, en la órbita del Ministerio de Educación de la Provincia de Corrientes, entre 2007 y 2010. Comparte dicha tarea con su colega Isabel Etcheverry.
Ha participando en varios grupos de puesta en escena con roles de intérprete en danza, opera-danza y actualmente de dirección. Entre ellos el Grupo Aluminé, dirigido por Patricia Stokoe y en varias obras de Opera Danza dirigidas por Mariano Pattín. En los últimos años asume el rol de dirección de las obras “Babel” y “A orillas”, conformando la Cooperativa Babel, que sigue trabajando en la actualidad.

Marina Gubay

Profesora de Danza – Expresión Corporal, Maestra acreditada del Método DanceAbility y Docente de Dinámica Grupal.
Trabaja, desde hace treinta años, en la Educación del Movimiento como docente, investigadora y coreógrafa. Integra la danza, la educación y la comunicación en propuestas interdisciplinarias vinculadas con universidades, entidades públicas y privadas de la Argentina y el exterior. A su vez, viene desarrollando un nuevo campo alrededor de la creatividad y el movimiento para la inclusión social.
Recibió el Diploma Superior en “Pedagogías de las Diferencias” (2013) y realizó el Curso de Posgrado “Escrituras: Creatividad Humana y Comunicación” (2016) en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO).
Es una de las fundadoras de “Danza sin Límites”, asociación que promueve la difusión, la enseñanza y la práctica de la danza para la expresión artística de todas las personas más allá de su capacidad o discapacidad, de su cultura y su nivel de experiencia.
Ha sido la creadora y divulgadora del programa de entrenamiento para los puestos de trabajo “La dimensión personal como factor clave en las Organizaciones”, desarrollado en el Instituto Nacional de la Administración Pública (INAP) y sus organismos dependientes (Ministerio de Trabajo y Seguridad Social, Ministerio de Defensa, Ministerio de Economía y Secretaría de Recursos Naturales y Ambiente Humano).

Publicado el:

lunes 31 de agosto de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Materiales Educativos

“El teatro en la escuela” | Micro 5

“El teatro en la escuela” | Micro 5

La Coordinación de la Modalidad Artística del CGE desarrolla el ciclo de micros temáticos: El teatro en la escuela hoy”. En este quinto micro, el Prof. Jorge Holovatuck presenta: “Resignificar el espacio teatral en el campo de lo posible, hoy”

“Resignificar el espacio teatral en el campo de lo posible, hoy”| Prof. Jorge Holovatuck.

Prof. Jorge Holovatuck.

Actor Nacional y Profesional. Profesor Superior Nacional de Teatro (Escuela Nacional de Arte Dramático. Depto. de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional del Arte).
Profesor Nacional de Expresión Corporal.
Desarrolla una amplia trayectoria en el campo de la Pedagogía Teatral, trabajando en Buenos Aires y en el interior de Argentina como en el exterior (Uruguay, Perú, Colombia, Cuba, Brasil y España)
Publicaciones notas, artículos y libros: “La violencia no siempre engendra violencia”, “La Educación Teatral: Desde la alfabetización estética hasta la construcción integral del individuo”, “La Educación Teatral, un espacio para promover la Contracultura”, “Manual de Juegos y Ejercicios Teatrales” (Hacia una pedagogía de lo teatral), “Guía Creativa para Actos Escolares”, “Juego y Creatividad en la Escuela” y “Una fábrica de Juegos y Ejercicios Teatrales”.

Publicado el:

martes 25 de agosto de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Entrevista

“La danza en la escuela hoy” | Micro 1

“La danza en la escuela hoy” | Micro 1

En el marco del ciclo: "La danza en la escuela hoy", desarrollado por la Coordinación de Educación Artística, presentamos "La importancia del lenguaje Danza en la educación obligatoria” a cargo de la Lic. María Inés Vitanzi.

El Consejo General de Educación de la Provincia de Entre Ríos, la Dirección de Educación Primaria y la Coordinación de Educación Artística, presentan el ciclo de micros temáticos: “La danza en la escuela hoy”.
Pedagogos y referentes en el universo de la danza, que conocen y habitan las escuelas, desarrollan enfoques, reflexiones, conceptos, sobre la práctica de la danza en la enseñanza obligatoria. Propuesta destinada en primera instancia a docentes, talleristas, equipos directivos y supervisores del Nivel Primario; que, debido a su amplitud en los modos de enseñanza y particularidades del lenguaje, asienta un gran alcance al resto de los niveles
educativos de la Provincia.

María Inés Vitanzi:“La importancia del lenguaje Danza en la educación obligatoria”

María Inés Vitanzi

• Profesora de Danzas Nativas y Folklore, egresada del Instituto Provincial Superior del Profesorado de Danzas “Isabel Taboga”, de la ciudad de Rosario y Profesora en Ciencias de la Educación, egresada de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
• Se desempeñó como docente titular y vicedirectora en la Escuela Provincial de Danzas “Nigelia Soria” y como docente en el Profesorado de Danzas “Isabel Taboga” de la ciudad de Rosario.
• Integrante de equipos de capacitación, como referente de Danza, en programas organizados por el Ministerio de Educación de la Nación, la Coordinación Nacional de Educación Artística y el Ministerio de Educación de la provincia de Santa Fe desde 2007 a 2015
• Integró comisiones de escritura de Diseños curriculares de Danza y de Formación docente en el nivel terciario de las provincias de Tucumán y Santa Fe
• Jurado de Danza folklórica en diversos eventos, entre ellos Pre-Baradero y Pre-Cosquín
• Participa en publicaciones del Ministerio de Educación Nacional y Provincial con artículos referidos a la Educación artística en general y la Danza folklórica en particular.
• Realiza presentaciones como bailarina y coreógrafa. Integró el Ballet de Argentina “Isabel Taboga”, participó como asistente de Dirección y coreógrafa en la presentación de la Delegación Oficial de la Provincia de Santa Fe en el Festival Nacional de Cosquín años 2009, 2014 y 2015. Actualmente co-directora.

Publicado el:

lunes 24 de agosto de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Entrevista

El teatro en la escuela | Micro 3

El teatro en la escuela | Micro 3

La Coordinación de la Modalidad Artística del CGE junto a la Dirección de Educación Primaria desarrolla el ciclo de micros temáticos: El teatro en la escuela hoy”. En este tercer micro, la Lic. Ester Trozzo presenta: "Perfil y tarea de un profesor de teatro”

El Consejo General de Educación de la Provincia de Entre Ríos, la Dirección de Educación Primaria y la Coordinación de Educación Artística, presentan el ciclo de micros temáticos: “El teatro en la escuela hoy”.
Pedagogos y hacedores de nuestra cultura teatral, que conocen y habitan las escuelas, desarrollarán enfoques, reflexiones, conceptos, sobre la práctica teatral actual en la enseñanza obligatoria. Propuesta destinada en primera instancia a docentes, talleristas, equipos directivos y supervisores del Nivel Primario; que, debido a su amplitud en los modos de enseñanza y particularidades del lenguaje, asienta un gran alcance al resto de los niveles
educativos de la Provincia.

“Perfil y tarea de un profesor de teatro” | Lic. Ester Trozzo

Licenciada Ester Trozzo: Doctora en educación, profesora de arte dramático, lengua y literatura. Poeta, actriz, dramaturga, narradora e investigadora. Tambien se ha desempeñado en numerosos cargos de conducción en educación superior y en la universidad. Actualmente trabaja en la facultad de artes y Diseño, UNCUYO. Reconocida internacionalmente como Pedagoga teatral. Ha dictado cursos en España, Portugal, Colombia, Costa Rica, México, Venezuela, Bolivia, entre otros.
Es autora y coautora de numerosas publicaciones y libros (“La vida en juego”, “Didáctica del teatro” I y II, “Teatro, adolescencia y escuela”, “El teatro en la Escuela. Miradas sobre el potencial transformador”, “La vida en juego. Miradas del teatro como aprendizaje escolar”, entre otras).
Cofundadora de la red nacional de profesores de teatro Dramatiza, la cual coordina desde entonces.

Publicado el:

domingo 5 de julio de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Materiales Educativos

El teatro en la escuela | Micro 2

El teatro en la escuela | Micro 2

La Coordinación de la Modalidad Artística del CGE junto a la Dirección de Educación Primaria desarrolla el ciclo de micros temáticos: “El teatro en la escuela hoy”. En este segundo micro, la Mg. Maria Elsa Chapato presenta: "El teatro en la escuela, una oportunidad"

El Consejo General de Educación de la Provincia de Entre Ríos, la Dirección de Educación Primaria y la Coordinación de Educación Artística, presentan el ciclo de micros temáticos: “El teatro en la escuela hoy”.
Pedagogos y hacedores de nuestra cultura teatral, que conocen y habitan las escuelas, desarrollarán enfoques, reflexiones, conceptos, sobre la práctica teatral actual en la enseñanza obligatoria. Propuesta destinada en primera instancia a docentes, talleristas, equipos directivos y supervisores del Nivel Primario; que, debido a su amplitud en los modos de enseñanza y particularidades del lenguaje, asienta un gran alcance al resto de los niveles
educativos de la Provincia.

“El teatro en la escuela, una oportunidad” | Mg. Maria Elsa Chapato.

Mg. Maria Elsa Chapato: Licenciada en Ciencias de la Educación (UBA). Especialista en Didáctica (UBA). Técnica en Planeamiento Educactivo: Especialidad Currículum. Miembro fundador de la Carrera de Prof. de Teatro y Prof. Titular Ordinaria de Didáctica General y Especial del Juego Dramático y Práctica de la Enseñanza, Facultad de Arte (UNCPBA). Ha escrito numerosos artículos y libros sobre enseñanza del teatro y educación artística. Consultora nacional e internacional en temáticas de Educación Artística. Evaluadora Nacional de Proyectos de Investigación en Educación Artística.

Publicado el:

lunes 29 de junio de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario
  • Secundario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Entrevista

El teatro en la escuela hoy | Micro 1

El teatro en la escuela hoy | Micro 1

La Coordinación de la Modalidad Artística del CGE junto a la Dirección de Educación Primaria desarrolla el ciclo de micros temáticos: “El teatro en la escuela hoy”. En el primer micro, la Prof. Mariela Piedrabuena aborda "La profesionalización del lenguaje en ambitos educativos"

El Consejo General de Educación de la Provincia de Entre Ríos, la Dirección de Educación Primaria y la Coordinación de Educación Artística, presentan el ciclo de micros temáticos: “El teatro en la escuela hoy”.
Pedagogos y hacedores de nuestra cultura teatral, que conocen y habitan las escuelas, desarrollarán enfoques, reflexiones, conceptos, sobre la práctica teatral actual en la enseñanza obligatoria. Propuesta destinada en primera instancia a docentes, talleristas, equipos directivos y supervisores del Nivel Primario; que, debido a su amplitud en los modos de enseñanza y particularidades del lenguaje, asienta un gran alcance al resto de los niveles
educativos de la Provincia.

Esta línea de accción forma parte de los micros de la radio de la Coordinación Artística “Radioarte”. En este pirmer micro de “El Teatro en la escuela hoy”, se presenta “Una mirada crítica a la enseñanza del lenguaje teatral en la escuela” a través de la Prof. Mariela Piedrabuena.

Publicado el:

martes 23 de junio de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario
  • Secundario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Materiales Educativos

Educación Artística: Videos para Nivel Inicial y Primario

Educación Artística: Videos para Nivel Inicial y Primario

La Coordinación de la Modalidad de Educación Artística pone a disposición videos breves con propuestas para el área de danza y artes visuales, orientadas para el Nivel Inicial y primer ciclo del Nivel Primario.

Soy lo que quiero ser

Danza: Los hermanos juguetones

Artes Visuales: Los Hermanos juguetones

Publicado el:

martes 16 de junio de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Inicial
  • Primario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Materiales Educativos

Lenguajes Artísticos Integrados | Nivel Primario

Lenguajes Artísticos Integrados | Nivel Primario

La Coordinación de Modalidad Artística pone a disposición una serie de propuestas para trabajar los distintos lenguajes artísticos en el Nivel Primario.

Descargas

Lenguajes Artísticos Integrados. Educación Primaria (pdf)

Publicado el:

lunes 8 de junio de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Documentos Institucionales

Modalidad de Educación Artística | Tutoriales

Modalidad de Educación Artística | Tutoriales

La Modalidad de Educación Artística pone a disposición algunos tutoriales con orientaciones y sugerencias para la realización y publicación de videos.

TIPS para grabar videos en casa

Publicación de videos en YouTube

Publicado el:

jueves 4 de junio de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Inicial
  • Primario
  • Secundario
  • Superior

Área Curricular

  • Educación Artística
  • Educación Tecnológica

Temática

  • TIC

Tipo de Recurso

  • Tutorial