Pinceladas entrerrianas V

Pinceladas entrerrianas V

El artista plástico oriundo de Gualeguay, Roberto González es a quien nos dedicaremos en esta ocasión, continuando con la serie de «Artistas plásticos de la provincia».

Dibujante y pintor, nace en Gualeguay, provincia de Entre Ríos, en 1930 y muere en Buenos Aires, en 1998.
Estudió con Emilio Pettoruti y Cecilia Marcovich y luego recibió la orientación de su paisano Cesáreo Bernaldo de Quirós.
Expuso con asiduidad en Buenos Aires y en el interior del país.

Fue becado por el Fondo Nacional de las Artes y viajó a Europa, exponiendo sus obras en París. En 1978 ilustra para la editorial Cátedra un “Martín Fierro” con nota preliminar de Ernesto Sábato.
El licenciado Romani, Secretario de Cultura de la provincia de Entre Ríos, con motivo de su homenaje destacó : “El querido Cachete González trascendió los límites de la provincia e inclusive de la patria grande, mereciendo el elogio de sus compañeros de ruta como dibujante y pintor, después de haber gestado más de 7.000 trabajos y recibir premios de relevancia como el obtenido en el Salón Litoral, el Gran Premio de Honor Calderón de la Barca y el Primer Premio del Salón de Mar del Plata en 1950”.

Sobre la personalidad del artista plástico que representó a la República Argentina en la Muestra Juventud del Mundo en el Museo de Arte Moderno de París en 1963, el funcionario provincial recordó que “nunca perdió su humildad y siguió los consejos de aquel gran maestro de generaciones que fue Roberto Epele quien lo recibió en el Hogar Escuela San Juan Bosco de su ciudad natal y le trasmitió el amor por el arte, acercándole herramientas luminosas para su crecimiento intelectual”.

También, señaló: “Debemos repetir conceptos que compartió con todos los argentinos Pagés Larraga a poco de la aparición del Martín Fierro de José Hernández, ilustrado por el destacado dibujante entrerriano, oportunidad en que refiriéndose a las particularidades de la obra señala que no se trata de reimprimir una vez más el libro que aparece constantemente en todas las lenguas, sino de lograr con el estímulo de las imágenes de Roberto González que los signos lingüísticos y musicales extremen y sutilicen su riqueza semántica”.
Finalmente, el subsecretario de Cultura afirmó que “después de estudiar con Juan Carlos Castagnino y Emilio Pettoruti logró acrecentar sus conocimientos y definir un estilo creador con marcada personalidad, transformándose a través del expresionismo de su obra en un cabal representante de la cultura nacional, por lo cual debemos recordarlo con gratitud y orgullo, mientras su legado sigue influyendo en artistas nacionales de varias generaciones”.

“… Me entra una desazón tremenda pensar que mi pintura pueda no servir para nada y quisiera que gravitara de manera efectiva en el destino humano, en momentos tan críticos como los que estamos viviendo…”
Por su parte, el artista y profesor Pedro L. Baliña escribió un Elegía en homenaje al gran dibujante entrerriano Roberto “Cachete” González al enterarse de su muerte.

En oportunidad de presentar la misma, expresó: Roberto integraba esa camada de maravillosos dibujantes que también integraban Carlos Alonso y Julio Martínez Howard herederos de Lino Enea Spilimbergo, de Lajos Szalay, de Ramón Gómez Cornet.
Quien haya conocido bien a Roberto, a su obra y trayectoria, podrá entender el significado de cada una las cosas que puse en mi Elegía.
Son todas alusiones más o menos directas a su vida, su arte, a su oficio de gran dibujante, a los personajes de sus obras, a sus creencias, a su modo de pasar por la vida.

El loco, Chaplin y el gato que menciono en mi Elegía son una alusión directa a las series de pinturas “de los Locos”, “de Carlitos Chaplin” y “de los Gatos” que González expuso en Art Gallery International, la galería de Víctor Najmías, en Florida al 600, en las décadas de los 60 y 70. Roberto González había ganado el prestigioso premio María Calderón de la Barca en los 60.
El Premio de Pintura “María Calderón de la Barca”, que otorga la Academia Nacional de Bellas Artes, es uno de los reconocimientos artísticos de mayor jerarquía de la Argentina. Fue instituido por Carlos Alberto Saráchaga en 1964. Su entrega fue suspendida a la muerte de Saráchaga, en 1973, y se retomó en 1988.

Desde entonces, fue otorgado sin interrupción cada dos años por la Fundación María Calderón de la Barca. Entre otros grandes artistas, lo han recibido Jorge Larco, Roberto González, Teresio Fara, Guillermo Roux, Leopoldo Presas, Eduardo Mac Entyre, Miguel Ocampo, Carlos Alonso, Víctor Chab, Eduardo Faradje y Juan Doffo.
El premio se adjudica a quien, a juicio del jurado, sea el pintor argentino que haya expuesto la mejor obra en el bienio anterior al año de entrega.

Presté para la exposición de homenaje a Roberto González en la Galería de Arte del Dock del Plata un interesante dibujo que Roberto hizo en muy pocos minutos y que me dedicó el día que lo conocí en 1965. Yo era chico, ese dibujo me encantó y lo guardé muy bien desde entonces. Sentí que indudablemente estaba ante un eximio y sensible dibujante

Elegía

Elegía su propia elegía,
su pavana, su oda, su manifiesto.
Delineaba su obituario.
Escribía su propio epitafio.
Es más…
vivo aún, entonó su propio requiem.
Acompañado por el viento y por el mar,
cantaba a todo lo recibido.
Como les cantó también
a todas las generosidades salmantinas.
Después sobrevino el silencio.
Un loco, Chaplin y un gato,
elegidos también,
vinieron por él.
Haciendo rondas
y vueltas espiraladas,
dibujos únicos,
lo llevaron al encuentro de la Belleza.

Pedro L. Baliña
Febrero 1998

Publicado el:

viernes 18 de octubre de 2013

Autor:

  • Celeste Ramírez

Nivel:

Área Curricular

Tipo de Recurso

Pinceladas entrerrianas III

Pinceladas entrerrianas III

Continuamos con la serie de «Artistas plásticos de la provincia», en esta oportunidad presentamos a un representante de la Costa del Uruguay: Artemio Alisio.

Nació en Soledad, Provincia de Santa Fe, el 26 de agosto de 1942.

Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes “Juan Mantovani” de Santa Fe, entre los años 1956 y 1960. En 1974 cumplimenta en España, Francia e Italia, una Beca de estudios, otorgada por el Superior Gobierno de la Provincia de Santa Fe, en el “XII° Salón de Aspirantes a Beca de la Provincia de Santa Fe”, realizando visitas a Museos de Arte y Antropología, estudios de restauración y conservación de Cerámica Antigua en la Scuola Internazionale di Cerámica de Firenze-Italia, bajo la Dirección del maestro Marcello Fantoni. En 1984 crea y codirige junto a su esposa Prof. María Celeste Ansaldi la Escuela de Cerámica del Colegio Superior del Uruguay “Justo José de Urquiza” de Concepción del Uruguay.

En 1989 se crea el Museo Provincial de Dibujo, con sede en Concepción del Uruguay y es nombrado Director Interino Ad Honorem. En 1995 se le incorpora la disciplina de Grabado y recibe el nombre de «Guaman Poma» (Felipe Guaman Poma de Ayala). En 1996 dona su colección de Cerámicas precolombinas, popular latinoamericanas y propias (160) piezas a la Ciudad de Colón, Entre Ríos, Argentina (Escuela Municipal de Arte Cerámico).

Ha recibido numerosas distinciones, entre las más destacadas se cuentan: 1996, Asociación Argentina de Críticos de Arte, con un «HOMENAJE A LA TRAYECTORIA», juntamente con cinco pintores argentinos; en el PRIMER SALÓN DE LA CRITICA, realizado en el Palais de Glace ( Salas Nacionales de Exposición), Buenos Aires; 1999 es seleccionado por la Fundación «Alberto J. Trabucco» al Premio «ALBERTO J. TRABUCCO DE PINTURA 1999.

Expone desde 1966 y realiza exposiciones individuales en la República Argentina y el exterior; siendo distinguido en Salones oficiales y privados, Fue jurado de selección y premios en salones municipales, provinciales y nacionales, oficiales y privados. Sus obras se cuentan en Museos y colecciones de nuestro país y el exterior.

Falleció en Concepción del Uruguay, Entre Ríos el 10 de febrero de 2006.
A partir del 13 de mayo de 2009 por Decreto del Sr. Gobernador de la Pcia. de Entre Ríos Sr. Sergio Urribarri se dispone que el Museo Provincial de Dibujo y Grabado Guaman Poma pase a denominarse Museo de Dibujo y Grabado “Artemio Alisio” en homenaje a quien fuera su gestor y Director desde su creación y hasta el 10 de febrero de 2006, fecha de su deceso.

Publicado el:

viernes 22 de marzo de 2013

Autor:

  • Celeste Ramírez

Nivel:

Área Curricular

Tipo de Recurso

Pinceladas Entrerrianas II

Pinceladas Entrerrianas II

Continuando con la serie de «Artistas plásticos de la provincia», en esta entrega presentamos a Hipólito Vieytes.

Hipólito Vieytes nació en Paraná, ciudad en la que reside en la actualidad. Estudió composición con el escultor Francisco Marini. Realizó más de 50 exposiciones individuales en Paraná, Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, y Galería II Brandale de Savona; y más de 150 exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Ha recibido más de 70 premios importantes en el país y en el extranjero.
Recibió el premio Joan Miró desde el año 1967 hasta 1977 en forma continua. En 1974 fue seleccionado para la Bienal de Casabado en Suiza.

Publicado el:

viernes 22 de febrero de 2013

Autor:

  • Celeste Ramírez

Área Curricular

Tipo de Recurso