“El teatro en la escuela” | Micro 5

“El teatro en la escuela” | Micro 5

La Coordinación de la Modalidad Artística del CGE desarrolla el ciclo de micros temáticos: El teatro en la escuela hoy”. En este quinto micro, el Prof. Jorge Holovatuck presenta: “Resignificar el espacio teatral en el campo de lo posible, hoy”

“Resignificar el espacio teatral en el campo de lo posible, hoy”| Prof. Jorge Holovatuck.

Prof. Jorge Holovatuck.

Actor Nacional y Profesional. Profesor Superior Nacional de Teatro (Escuela Nacional de Arte Dramático. Depto. de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional del Arte).
Profesor Nacional de Expresión Corporal.
Desarrolla una amplia trayectoria en el campo de la Pedagogía Teatral, trabajando en Buenos Aires y en el interior de Argentina como en el exterior (Uruguay, Perú, Colombia, Cuba, Brasil y España)
Publicaciones notas, artículos y libros: “La violencia no siempre engendra violencia”, “La Educación Teatral: Desde la alfabetización estética hasta la construcción integral del individuo”, “La Educación Teatral, un espacio para promover la Contracultura”, “Manual de Juegos y Ejercicios Teatrales” (Hacia una pedagogía de lo teatral), “Guía Creativa para Actos Escolares”, “Juego y Creatividad en la Escuela” y “Una fábrica de Juegos y Ejercicios Teatrales”.

Publicado el:

martes 25 de agosto de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Entrevista

“El teatro en la escuela” | Micro 4

“El teatro en la escuela” | Micro 4

La Coordinación de la Modalidad Artística del CGE desarrolla el ciclo de micros temáticos: El teatro en la escuela hoy”. En este cuarto micro, el Prof. Luis Sampedro presenta: “La importancia del maestro y su trayecto especifico del lenguaje”

El Consejo General de Educación de la Provincia de Entre Ríos, la Dirección de Educación Primaria y la Coordinación de Educación Artística, presentan el ciclo de micros temáticos: “El teatro en la escuela hoy”.
Pedagogos y hacedores de nuestra cultura teatral, que conocen y habitan las escuelas, desarrollarán enfoques, reflexiones, conceptos, sobre la práctica teatral actual en la enseñanza obligatoria. Propuesta destinada en primera instancia a docentes, talleristas, equipos directivos y supervisores del Nivel Primario; que, debido a su amplitud en los modos de enseñanza y particularidades del lenguaje, asienta un gran alcance al resto de los niveles
educativos de la Provincia.

“La importancia del maestro y su trayecto especifico del lenguaje” | Prof. Luis Sampedro

Prof. Luis Sampedro

Argentino, reside en España. Profesor de Arte Dramático y maestro de nivel primario (títulos homologados en España).
Postgrados en: Máster en Dirección y Gestión para la calidad de Centros Educativos, Universidad Francisco de Vitoria, Madrid.
Fue Profesor de la Cátedra Interpretación II de la Facultad de Artes y Diseño UNC; la Cátedra Actuación I y II (IUNA); Colaborador de la Fundación Yehudi Menuhin, España; Actividades Culturales de la Universidad Pontificia Comillas de Madrid, España.
Publicaciones: Didáctica del Teatro I, Didáctica del Teatro II, Dramaturgia y Escuela II: Convenio Instituto Nacional del Teatro y Facultad de Artes y Diseño UN Cuyo 2004. Coautor “El Teatro en la Escuela” Tercer ciclo de la E.G.B. Editorial Aique 1997. Colección Carrera Docente. Coautor. Manual de teatro para niñas, niños u jóvenes de la era de internet – 2016 Alba.

Publicado el:

martes 25 de agosto de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario

Área Curricular

  • Educación Física

Tipo de Recurso

  • Entrevista

El teatro en la escuela | Micro 3

El teatro en la escuela | Micro 3

La Coordinación de la Modalidad Artística del CGE junto a la Dirección de Educación Primaria desarrolla el ciclo de micros temáticos: El teatro en la escuela hoy”. En este tercer micro, la Lic. Ester Trozzo presenta: "Perfil y tarea de un profesor de teatro”

El Consejo General de Educación de la Provincia de Entre Ríos, la Dirección de Educación Primaria y la Coordinación de Educación Artística, presentan el ciclo de micros temáticos: “El teatro en la escuela hoy”.
Pedagogos y hacedores de nuestra cultura teatral, que conocen y habitan las escuelas, desarrollarán enfoques, reflexiones, conceptos, sobre la práctica teatral actual en la enseñanza obligatoria. Propuesta destinada en primera instancia a docentes, talleristas, equipos directivos y supervisores del Nivel Primario; que, debido a su amplitud en los modos de enseñanza y particularidades del lenguaje, asienta un gran alcance al resto de los niveles
educativos de la Provincia.

“Perfil y tarea de un profesor de teatro” | Lic. Ester Trozzo

Licenciada Ester Trozzo: Doctora en educación, profesora de arte dramático, lengua y literatura. Poeta, actriz, dramaturga, narradora e investigadora. Tambien se ha desempeñado en numerosos cargos de conducción en educación superior y en la universidad. Actualmente trabaja en la facultad de artes y Diseño, UNCUYO. Reconocida internacionalmente como Pedagoga teatral. Ha dictado cursos en España, Portugal, Colombia, Costa Rica, México, Venezuela, Bolivia, entre otros.
Es autora y coautora de numerosas publicaciones y libros (“La vida en juego”, “Didáctica del teatro” I y II, “Teatro, adolescencia y escuela”, “El teatro en la Escuela. Miradas sobre el potencial transformador”, “La vida en juego. Miradas del teatro como aprendizaje escolar”, entre otras).
Cofundadora de la red nacional de profesores de teatro Dramatiza, la cual coordina desde entonces.

Publicado el:

domingo 5 de julio de 2020

Autor:

  • Modalidad de Educación Artística

Nivel:

  • Primario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Materiales Educativos

El Día de la Tradición, en clave musical

El Día de la Tradición, en clave musical

Próximos al Día de la tradición recuperamos de nuestro repositorio El Río los Trae. Miradas y sonidos de nuestra provincia, multimedia que reúne entrevistas a dos músicos entrerrianos: Ernesto Méndez y Carlos “Negro” Aguirre.

El 10 de noviembre se celebra el Día de la Tradición en conmemoración al nacimiento de José Hernández, figura emblemática de la historia de nuestro país. Su obra El gaucho Martín Fierro constituye la pieza literaria del más genuino folklore argentino y una de las grandes obras de la literatura argentina.

A propósito de esta conmemoración presentamos El Río los Trae. Miradas y sonidos de nuestra provincia, multimedia que reúne entrevistas a dos músicos entrerrianos: Carlos Aguirre y Ernesto Méndez. También ofrece material vinculado a otros reconocidos músicos de Entre Ríos.

Este recurso forma parte de Música e identidad, proyecto colaborativo desarrollado por portales educativos públicos de la Argentina, con motivo de la celebración del Día de la Tradición. El material fue realizado desde el esfuerzo compartido que los portales participantes llevamos adelante en torno a objetivos comunes. Uno de ellos: trabajar conjuntamente para potenciar y enriquecer los recursos que cada portal genera desde su propia identidad y su enfoque editorial particular. Eso nos permite ofrecer a la comunidad educativa, especialmente a docentes y escuelas, propuestas de calidad que dan cuenta de la diversidad de ideas y voces.

Publicado el:

viernes 26 de octubre de 2018

Autor:

  • Yanina Rivollier

Nivel:

  • Secundario

Área Curricular

  • Cs. Sociales y Humanidades
  • Educación Artística

Palabra Cuerda, celebración de Dominga y Violeta

Palabra Cuerda, celebración de Dominga y Violeta

Dentro del ciclo Mujerío en Abril se presentó el video Palabra Cuerda, que muestra a dos mujeres que son un ejemplo de voluntad en el mundo del arte.


Compartimos una propuesta audiovisual que forma parte de Mujerío en Abril, un ciclo anual de recitales originado en Paraná en el año 2009, protagonizado por mujeres de la ciudad y la región, de diferentes generaciones.

Cada encuentro conjuga música y otras disciplinas. Mujerío valora todas las formas del quehacer artístico, sean o no parte de un espectáculo. Por ello, para la VII Edición del ciclo, además de la programación en vivo con teatro, circo y chamamé, se eligió entrevistar a dos grandes mujeres de nuestra comunidad.

El equipo de Mujerío (Analía Bosque y Maru Figueroa) junto a Stella Sánchez (realizadora audiovisual-Caleidoscopio) visitaron a Dominga Ayala y Violeta Rodríguez. Ambas cuentan con más de 80 abriles transitados con intensidad, y lo traducen en la poesía y en la luthería artesanal respectivamente.

Palabra Cuerda, un audiovisual que entrelaza las historias de vida de estas dos mujeres entrerrianas que sin conocerse comparten modos de ver el mundo y de vivir el arte a diario, desde el escenario de su cotidianidad.

Publicado el:

lunes 11 de mayo de 2015

Autor:

  • Stella Sánchez

Nivel:

  • Secundario

Área Curricular

  • Lengua y Literatura
  • Educación Artística
  • Cs. Sociales y Humanidades

Tipo de Recurso

  • Entrevista

Pinceladas entrerrianas I

Pinceladas entrerrianas I

Comenzamos una serie destinada a conocer las obras de artistas plásticos entrerrianos. En esta entrega, presentamos a Nicolás Passarella.

 

 

Este material es parte del proyecto Contenidos Educativos Digitales del Programa Educación, Comunicación y Tecnologías que se implementó en convenio con el Consejo Federal de Inversiones.

 

 

Datos del Autor
Nicolás Passarella estudió en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Concordia de 1960 a 1963 con el pintor Oscar Meneguin; en Buenos Aires en el taller del pintor Carlos Cañás; en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde fueron sus maestros, entre otros, el escultor Antonio Pujía y el pintor Abel Laurenz; y en Estímulo de Bellas Artes, bajo la dirección de Carlos Alonso.
Expone desde 1961 en muestras colectivas e individuales, en galerías de Argentina, México, Uruguay, Brasil, España y Alemania.

Envía sus obras a salones anuales y bienales de su provincia y del resto del país desde 1973. Ha recibido el Primer Premio del Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos en 1977, 1979 y 1990 en la Sección Pintura, en 1978 y 1986 en la Sección Dibujo; el Segundo Premio de Pintura en 1976 y el Segundo Premio de Dibujo del Salón correspondiente a 1999 realizado a principios del 2000, el premio Museo Martínez en el Salón Bienal del Litoral de Entre Ríos (regional) de 1975 en Dibujo, el Primer Premio del Salón de Pintura de Corrientes (regional) en 1988 y el Tercer Premio de Dibujo en el Salón de Dibujo y Grabado del Chaco en 1985, entre otros.

En 1979 viaja a Europa, exponiendo en Madrid y Valencia, España y Colonia, Alemania, visitando diversas ciudades de estos países y Londres, en Inglaterra. En 1989, como profesor invitado de la Universidad de las Américas, Puebla, realiza exposiciones durante este año y visita ciudades, centros históricos, museos e instituciones diversas de México. Realiza obras de arte público, tanto murales como esculturas para instituciones, empresas, plazas y espacios públicos en general, destacándose la “Torre de la vida” en la Plaza del Jubilado de la ciudad de Chajarí, 1987; el Retablo de la Virgen de la Esperanza en la Parroquia de Pompeya, de Concordia, 1992 y el “Hombre Bandera” en la Plazoleta Belgrano de Concordia, 1994. Participa desde 1998 en encuentros de Pintura, Escultura y Muralismo realizados en diferentes ciudades de la República Argentina y forma parte de Arte x 5, grupo de artistas plásticos que representan a otras tantas provincias, realizando muestras conjuntas desde 2000 a 2004 en Formosa, Santiago del Estero, Jujuy, Córdoba y Paraná.

Es docente de Pintura, Dibujo, Fundamentos Visuales, Gráfica, Escultura y Muralismo. Así también, conduce un grupo de construcción de murales y esculturas en Concordia como parte del proyecto cultural del Municipio, de 2000 al 2003.
Realiza proyectos educativos, planificaciones e investigaciones en el ámbito de la enseñanza artística, encabezando el equipo cooperativo de la Editorial Artístico Educativa del Profesorado de Artes Plásticas de la ciudad de Concordia.

Pasarella escribe artículos sobre temas artísticos y culturales para publicaciones gráficas y audiciones radiales y presenta disertaciones con diapositivas y videos sobre temas de artes plásticas, de la cultura y la educación en instituciones artísticas, educativas y culturales de la Argentina y del extranjero.

En 2001, invitado por la OEI, Organización de Estados Iberoamericanos, expone en la sede de esta institución en Madrid, visitando España, Italia y Francia. Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas de la Argentina, México, Uruguay, Bolivia, Brasil, España, Alemania, Suiza e Italia.

Publicado el:

viernes 25 de julio de 2014

Fuente:

  • Contenidos Educativos Digitales - CFI

Autor:

  • Guillermo Henekkens

Nivel:

  • Primario
  • Secundario

Área Curricular

  • Educación Artística

Tipo de Recurso

  • Publicación Seriada

Pinceladas entrerrianas V

Pinceladas entrerrianas V

El artista plástico oriundo de Gualeguay, Roberto González es a quien nos dedicaremos en esta ocasión, continuando con la serie de «Artistas plásticos de la provincia».

Dibujante y pintor, nace en Gualeguay, provincia de Entre Ríos, en 1930 y muere en Buenos Aires, en 1998.
Estudió con Emilio Pettoruti y Cecilia Marcovich y luego recibió la orientación de su paisano Cesáreo Bernaldo de Quirós.
Expuso con asiduidad en Buenos Aires y en el interior del país.

Fue becado por el Fondo Nacional de las Artes y viajó a Europa, exponiendo sus obras en París. En 1978 ilustra para la editorial Cátedra un “Martín Fierro” con nota preliminar de Ernesto Sábato.
El licenciado Romani, Secretario de Cultura de la provincia de Entre Ríos, con motivo de su homenaje destacó : “El querido Cachete González trascendió los límites de la provincia e inclusive de la patria grande, mereciendo el elogio de sus compañeros de ruta como dibujante y pintor, después de haber gestado más de 7.000 trabajos y recibir premios de relevancia como el obtenido en el Salón Litoral, el Gran Premio de Honor Calderón de la Barca y el Primer Premio del Salón de Mar del Plata en 1950”.

Sobre la personalidad del artista plástico que representó a la República Argentina en la Muestra Juventud del Mundo en el Museo de Arte Moderno de París en 1963, el funcionario provincial recordó que “nunca perdió su humildad y siguió los consejos de aquel gran maestro de generaciones que fue Roberto Epele quien lo recibió en el Hogar Escuela San Juan Bosco de su ciudad natal y le trasmitió el amor por el arte, acercándole herramientas luminosas para su crecimiento intelectual”.

También, señaló: “Debemos repetir conceptos que compartió con todos los argentinos Pagés Larraga a poco de la aparición del Martín Fierro de José Hernández, ilustrado por el destacado dibujante entrerriano, oportunidad en que refiriéndose a las particularidades de la obra señala que no se trata de reimprimir una vez más el libro que aparece constantemente en todas las lenguas, sino de lograr con el estímulo de las imágenes de Roberto González que los signos lingüísticos y musicales extremen y sutilicen su riqueza semántica”.
Finalmente, el subsecretario de Cultura afirmó que “después de estudiar con Juan Carlos Castagnino y Emilio Pettoruti logró acrecentar sus conocimientos y definir un estilo creador con marcada personalidad, transformándose a través del expresionismo de su obra en un cabal representante de la cultura nacional, por lo cual debemos recordarlo con gratitud y orgullo, mientras su legado sigue influyendo en artistas nacionales de varias generaciones”.

“… Me entra una desazón tremenda pensar que mi pintura pueda no servir para nada y quisiera que gravitara de manera efectiva en el destino humano, en momentos tan críticos como los que estamos viviendo…”
Por su parte, el artista y profesor Pedro L. Baliña escribió un Elegía en homenaje al gran dibujante entrerriano Roberto “Cachete” González al enterarse de su muerte.

En oportunidad de presentar la misma, expresó: Roberto integraba esa camada de maravillosos dibujantes que también integraban Carlos Alonso y Julio Martínez Howard herederos de Lino Enea Spilimbergo, de Lajos Szalay, de Ramón Gómez Cornet.
Quien haya conocido bien a Roberto, a su obra y trayectoria, podrá entender el significado de cada una las cosas que puse en mi Elegía.
Son todas alusiones más o menos directas a su vida, su arte, a su oficio de gran dibujante, a los personajes de sus obras, a sus creencias, a su modo de pasar por la vida.

El loco, Chaplin y el gato que menciono en mi Elegía son una alusión directa a las series de pinturas “de los Locos”, “de Carlitos Chaplin” y “de los Gatos” que González expuso en Art Gallery International, la galería de Víctor Najmías, en Florida al 600, en las décadas de los 60 y 70. Roberto González había ganado el prestigioso premio María Calderón de la Barca en los 60.
El Premio de Pintura “María Calderón de la Barca”, que otorga la Academia Nacional de Bellas Artes, es uno de los reconocimientos artísticos de mayor jerarquía de la Argentina. Fue instituido por Carlos Alberto Saráchaga en 1964. Su entrega fue suspendida a la muerte de Saráchaga, en 1973, y se retomó en 1988.

Desde entonces, fue otorgado sin interrupción cada dos años por la Fundación María Calderón de la Barca. Entre otros grandes artistas, lo han recibido Jorge Larco, Roberto González, Teresio Fara, Guillermo Roux, Leopoldo Presas, Eduardo Mac Entyre, Miguel Ocampo, Carlos Alonso, Víctor Chab, Eduardo Faradje y Juan Doffo.
El premio se adjudica a quien, a juicio del jurado, sea el pintor argentino que haya expuesto la mejor obra en el bienio anterior al año de entrega.

Presté para la exposición de homenaje a Roberto González en la Galería de Arte del Dock del Plata un interesante dibujo que Roberto hizo en muy pocos minutos y que me dedicó el día que lo conocí en 1965. Yo era chico, ese dibujo me encantó y lo guardé muy bien desde entonces. Sentí que indudablemente estaba ante un eximio y sensible dibujante

Elegía

Elegía su propia elegía,
su pavana, su oda, su manifiesto.
Delineaba su obituario.
Escribía su propio epitafio.
Es más…
vivo aún, entonó su propio requiem.
Acompañado por el viento y por el mar,
cantaba a todo lo recibido.
Como les cantó también
a todas las generosidades salmantinas.
Después sobrevino el silencio.
Un loco, Chaplin y un gato,
elegidos también,
vinieron por él.
Haciendo rondas
y vueltas espiraladas,
dibujos únicos,
lo llevaron al encuentro de la Belleza.

Pedro L. Baliña
Febrero 1998

Publicado el:

viernes 18 de octubre de 2013

Autor:

  • Celeste Ramírez

Nivel:

Área Curricular

Tipo de Recurso

Pinceladas Entrerrianas II

Pinceladas Entrerrianas II

Continuando con la serie de «Artistas plásticos de la provincia», en esta entrega presentamos a Hipólito Vieytes.

Hipólito Vieytes nació en Paraná, ciudad en la que reside en la actualidad. Estudió composición con el escultor Francisco Marini. Realizó más de 50 exposiciones individuales en Paraná, Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, y Galería II Brandale de Savona; y más de 150 exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Ha recibido más de 70 premios importantes en el país y en el extranjero.
Recibió el premio Joan Miró desde el año 1967 hasta 1977 en forma continua. En 1974 fue seleccionado para la Bienal de Casabado en Suiza.

Publicado el:

viernes 22 de febrero de 2013

Autor:

  • Celeste Ramírez

Área Curricular

Tipo de Recurso

Encuentro con algunas músicas ausentes en la escuela

Encuentro con algunas músicas ausentes en la escuela

Este recurso nos invita a pensar en algunos problemas que los docentes tenemos a la hora de intentar que nuestros alumnos escuchen lo que llevamos al aula. ¿De qué manera los acercamos a la música? ¿Qué seleccionamos para nuestras clases? Y en esa selección ¿qué músicas dejamos fuera y por qué?

Es común que en las clases de música se brinde un repertorio que oscila entre el cancionero patrio, algunas canciones para niños, ejemplares acotados del folklore representativo de las distintas regiones argentinas y canciones de moda que los niños aportan. Como vemos esto dista mucho de la finalidad de la educación artística que nos plantea Helena Alderoqui.
En cada encuentro que realizamos con docentes de Nivel Primario se comentan los problemas para el desarrollo de esta disciplina, similares en la mayoría de los establecimientos. Al arribar a la escuela nos encontramos con fuertes estereotipos, saberes escolarizados, presiones de la comunidad, de los directivos o de los docentes de disciplinas con “jerarquías superiores”. Lo cierto es que comienzan las tensiones entre lo que queremos hacer y lo que nos mandan los demás. Y aparece el: yo quiero hacer esto, pero me piden que…, me exigen que… me mandan a…no me dejan… y también aparece el: no tengo…no hay… no me dan… Se deja claramente establecido que somos las “cenicientas” del curriculo. Es decir que hay un corrimiento de la disciplina y del rol del docente de música.

El primer problema parece ser el no tener claro para qué estamos, y si esto no está claro, mal podemos ubicarnos en el lugar que nos corresponde dentro del sistema educativo.

Cuando algo así sucede se pone de manifiesto un segundo problema: el de las músicas ausentes en la escuela de educación general. Lo que no enseñamos por falta de tiempo o de recursos, porque los estereotipos nos envolvieron o por otros motivos. Hablamos de músicas como las originarias, la oriental, el jazz, la música popular argentina y de otros países, la académica contemporánea, etc. De algún modo estamos coartando a los niños su derecho a conocer un repertorio más amplio de manifestaciones artísticas. Su posibilidad de comprender más profundamente las expresiones que están a nuestro alrededor. Aquellas sutilezas que conforman el mensaje en una buena publicidad, en una producción multimedia, en una película, en un “dibujo animado”. Su derecho a una visión crítica de los medios de comunicación y de los circuitos comerciales de la música. Su derecho a reconocer su identidad cultural en un contexto complejo.
Entre las dificultades que suelen plantear los docentes está la de la falta de interés de los niños por ejecutar o escuchar las músicas que les proponemos. Francoise Delalande (1995) en “La música es un juego de niños” habla de “hacer nacer el deseo”. Sostenemos que involucrarse con el lenguaje musical como hacedores no sólo les permitirá comprenderlo y utilizarlo expresivamente, sino también acceder a la apreciación de obras ajenas. Luego de escuchar su propia música escuchará la de otros, dice Delalande.

En sus primeros años de vida los niños pueden realizar piezas atonales y de rítmica libre que lo conectarán naturalmente con la música académica del siglo XX y XXI. A partir de algunas fuentes sonoras adecuadas también pueden construir melodías de configuraciones sistémicas diversas como la escala pentatónica presente en músicas folklóricas argentinas, originarias, orientales y populares urbanas; la tritónica correspondiente a la baguala y músicas de originarios de nuestro país, etc., abriéndoseles así un riquísimo abanico de posibilidades.

La Educación Musical requerirá entonces de un docente abierto a la reflexión sobre esas posibilidades, a pensar los recursos desde otro lugar, a revisar las estrategias didácticas para que aquellas músicas ausentes comiencen a estar presentes y para que el primer contacto entre ellas y los niños se convierta en un verdadero encuentro.

Bibliografía

ALDEROQUI, HELENA. Arte y currículo. Desde una ciudad con puerto. Buenos Aires. 2001.
DELALANDE, FRANÇOIS. La música es un juego de niños. RICORDI. Buenos Aires. 1995.
CONSEJO GENERAL DE EDUCACIÓN. DIRECCION DE EDUCACION PRIMARIA.
Diseño Curricular Educación General Básica EGB 1 y 2. Entre Ríos, 1997.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CIENCIA Y TECNOLOGÍA, Núcleos de Aprendizajes Prioritarios de Educación Artística. Nivel Primario, Primer y Segundo Ciclo. Buenos Aires, 2007 y 2008.

Publicado el:

lunes 28 de noviembre de 2011

Autor:

  • Prof. Marta Gabás

Nivel:

  • Primario

Área Curricular

  • Educación Artística